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Zeit: Samstag, 17.10.2026, 10 - 13 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Ralf Jaroschinski
Erfahrungsstufe: offen für alle
Preis: 48 | 29 €
Beschreibung
Schon in den vorbereitenden Übungen in diesem Workshop werden wir darauf achten, dass wir den Genuss nicht zu kurz kommen lassen. Denn das Steigern der Achtsamkeit für unseren Körper und unseren Tanz, das Zentrieren und Verkörpern, selbst die etwas technischere Arbeit an Tricks und Kniffen beim Improvisieren im Kontakt mit einem oder mehreren Partnern – all dies muss nicht trocken oder mühselig sein, all dies kann bereits Spaß machen. Und gleichzeitig werden wir spezifisch und detailliert an diese wunderbare Form herangehen.
Sicherheitshinweise und Strategien für das freie Improvisieren werden außerdem vermittelt werden. – Ein umfassender Workshop, der versucht, Tänzer jeden Niveaus und Interesses etwas anzubieten.
Ralf Jaroschinski wurde in Süddeutschland geboren, wuchs in Rio de Janeiro, Brasilien auf, und studierte Tanz in Hannover und in New York City, USA, wo er contact improvisation 1994 für sich entdeckte. Er leitete die Tanzkompanie des Stadttheaters Hildesheim von 1998 bis 2002. Seitdem arbeitet er freischaffend als contact improvisation-Dozent und Choreograf bei verschiedenen Tanzkompanien, Universitäten, Festivals, Tanzschulen und -studios vor allem in Europa, Nord- und Südamerika sowie in der Tanzausbildung im KARI.TANZHAUS in Kempten.
Zeit: Samstag, 17.10.2026, 10 - 12 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Natascha Thomaß
Erfahrungsstufe: offen für alle
Preis: 35 | 24 €
Beschreibung
Female Hip-Hop ist ein moderner und ausdrucksstarker Tanzstil, der typische Hip-Hop-Elemente mit femininen Bewegungen kombiniert. In diesem Workshop lernst du genau diese Kombination und die dazugehörigen Techniken kennen. Im Fokus stehen einerseits elegante, weiche und sinnliche Bewegungsabläufe, andererseits kraftvolle und dynamische Hip-Hop-Moves.
Die Teilnehmer*innen erarbeiten eine Choreografie und vertiefen dabei Technik, Ausdruck und Performance. Mit viel Energie, Leidenschaft und Spaß vermittelt die Trainerin die Besonderheiten des Female Hip-Hop und schafft Raum für Selbstbewusstsein, Ausstrahlung und individuellen Ausdruck.
NATASCHA THOMASS unterrichtet seit über 20 Jahren Urban Styles wie Hip-Hop, Locking, Popping und House. Durch zahlreiche Fort- und Ausbildungen hat sie sich ein umfangreiches Wissen und eine hohe Kompetenz im Bereich urbaner Tanzstile angeeignet. All diese vielfältigen Tanzstile haben ihre Spuren in ihrem ganz individuellen Tanzstil hinterlassen, in dem sie die Vielseitigkeit und Dynamik des Urban Dance vereint.
Vor fünf Jahren eröffnete sie ihre eigene Tanzschule im Landkreis Günzburg, in der sie ihre Leidenschaft und Erfahrung an Kinder, Jugendliche und Erwachsene weitergibt. www.tanz-yoga.studio
Zeit: Samstag, 17.10.2026, 13:30-15:30 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Chiara Goerig & Reinier Martinez
Erfahrungsstufe: Mittelstufe/Fortgeschrittene
Preis: 35 | 24 €
Beschreibung
Dynamic Physicality - Contemporary Dance ist ein Workshop mit Fokus auf fließende, physische Bewegung. Wir arbeiten mit Momentum, Rhythmus, Spannung und Loslassen und erkunden, wie sich Bewegung durch Körper und Raum organisiert.
Nach einem progressiven Warm-up mit Fokus auf Mobilität und Körperwahrnehmung führen technische Übungen und Crossings in die Bewegungsprinzipien der Klasse ein. Floorwork- und Standing-Phrases erforschen Koordination, Timing, Flow und dynamische Variationen, dabei spielt das Verhältnis zwischen Körper und Boden eine besondere Rolle. Soft-akrobatische Elemente wie Inversions, Arches und Sprünge werden eingebettet in einen kontinuierlichen, spielerischen Bewegungsfluss.
Dabei geht es immer auch darum, die eigene Bewegung feiner zu spüren und den eigenen Körper und Möglichkeiten neu kennenzulernen.
Du solltest Bewegungserfahrung mitbringen, ob aus Tanz, Akrobatik oder anderen Körperpraktiken.
ANNA CHIARA GÖRIG & REINIER MARTÍNEZ BADILLA sind Mitgründer und Künstlerische Leiter der österreichischen Tanzcompagnie La Intempestiva. Chiara, ausgebildet am Zentrum KARI.TANZHAUS Kempten sowie an Institutionen in Italien und Costa Rica, ist als Tänzerin und Choreografin in Deutschland, Österreich und international tätig. Reinier, ausgebildet an der SEAD Salzburg, gründete La Intempestiva 2021 und ist Hauptkurator des Programms LofTanz. Beide unterrichten, performen und kreieren in Europa, Afrika, Lateinamerika und darüber hinaus.
Zeit: Samstag, 17.10.2026, 14:00-16:00 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Emmanuel Musa Luka
Erfahrungsstufe: offen für alle
Preis: 35 | 24 €
Beschreibung
Entdecke mit Luka, einem professionellen Tänzer und Schauspieler aus Nigeria, die lebendige Welt des Salsa in einem einzigartigen Workshop! Mit viel Humor und Fachwissen verbindet er kubanische Tänze wie Mambo, Pachanga und Rumba mit amerikanischen Stilen wie Swing und Tap. Luka legt besonderen Wert auf die Grundschritte des Salsa und kombiniert sie geschickt mit rhythmischen Figuren, die deine Bewegungen verfeinern und deine Tanzfähigkeiten erweitern werden. Tauche ein in die pulsierenden Rhythmen der Salsa-Musik und erlebe eine inspirierende und unterhaltsame Zeit, in der du nicht nur tanzt, sondern auch die kulturelle Vielfalt und Leidenschaft hinter diesem Tanzstil entdeckst.
EMMANUEL MUSA LUKA, ein vielfältiger Künstler aus Nigeria, zeichnet sich durch seine charismatische und bescheidene Art sowie seine ausgeprägte Offenheit aus. Nach dem erfolgreichen Abschluss seines Informatikstudiums an der Olabisi Onabanjo University entschied er sich, seine berufliche Laufbahn zugunsten seiner tiefen Leidenschaft für den Tanz und Schauspiel umzustellen. Seine Ausbildung absolvierte er an renommierten Institutionen wie der DANCE ODEY ART ACADEMY und der DANCE DEALTRAINING FOUNDATION.
Luka arbeitete u.a. mit der BAILAMOS DANCE COMPANY und der NTOROSO DANCE COMPANY zusammen und war in den letzten Jahren als Künstler viel in Europa unterwegs. Er ist überzeugt davon, dass er durch den Tanz Geschichten über gesellschaftliche Missstände erzählen kann. Sein Ziel besteht darin, durch seine künstlerische Arbeit positive Veränderungen herbeizuführen und auf die Herausforderungen in der Gesellschaft aufmerksam zu machen.
Zeit: Samstag, 17.10.2026, 16:30-18:30 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Hannah Schöll
Erfahrungsstufe: Mittelstufe
Preis: 35 | 24 €
Beschreibung
In dieser Broadway-inspirierten Theater Jazz Class verbinden wir Technik, Musikalität und Ausdruck zu einem körperlich wie musikalisch intensiven Training. Nach einem technischen Warm-up und Diagonalen liegt der Fokus in der Choreografie darauf, saubere Technik mit musikalischem Timing und klarer Ausführung zu verbinden. Dabei geht es darum, Bewegung bewusst zu koordinieren und gleichzeitig Freude, Energie und Ausdruck in der Bewegung zuzulassen.
HANNAH SCHÖLL ist professionelle Tänzerin und Tanzdozentin. Sie hat ihren tänzerischen Weg im KARI.TANZHAUS begonnen und ist Absolventin der Iwanson International School of Contemporary Dance. Sie stand unter anderem in Produktionen am Festspielhaus Füssen, am Gärtnerplatztheater München sowie aktuell am Stadttheater Ingolstadt im Musical „Die Zauberflöte“ auf der Bühne. Parallel dazu arbeitet sie regelmäßig als Gastdozentin an der Abraxas Musical Akademie in München.
Zeit: Samstag, 17.10.2026, 16:30-18:30 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Chiara Goerig
Erfahrungsstufe: Mittelstufe
Preis: 35 | 24 €
Beschreibung
Dieser Workshop verbindet Yoga-Asanas und zeitgenössische Tanzbewegungen zu einem fließenden Ganzen. Wir nehmen uns Zeit, komplexe Bewegungsabläufe zu verstehen, und integrieren Drehungen, Schwünge und Sprünge in unsere Praxis. Raum-, Gruppen- und Partnerübungen erforschen Rhythmus, Raumwahrnehmung und Körperbewusstsein, bevor wir in einen tänzerischen Yoga Flow eintauchen, der von Atem und Musik geführt wird. Achtsamkeit, Energie und Miteinander stehen dabei im Mittelpunkt.
Mittelstufe: für Teilnehmer*innen mit Vorkenntnissen aus Tanz, Yoga oder anderen Bewegungsformen. Akrobatische Elemente wie Slides, Sprünge und Arm-Balancen werden eingebaut, müssen aber nicht beherrscht werden.
ANNA CHIARA GOERIG studierte am Zentrum für zeitgenössischer Tanz KARI.TANZHAUS in Kempten (Abschluss 2022), mit Austauschprogrammen an der Artcad in Royan (Frankreich) und der Nationaluniversität UNA in Costa Rica, sowie dem Contemporary Mood Teacher Training der Compagnia Barbarossa Danza und dem EDA Act Performance Program, beide in Florenz. Davor schloss sie ein Biologiestudium an der Ludwig-Maximilians-Universität München ab.
Als Tänzerin arbeitete sie mit der Compañía CCDUNA, der National Dance Company Costa Rica und verschiedenen Choreografen in München und Umgebung. Sie entwickelte eigene Stücke, die unter anderem im Stadttheater Kempten und im Schwere Reiter München gezeigt wurden, und choreografiert für Circus Leopoldini und andere. Seit 2025 ist sie Teil der Tanzcompagnie La Intempestiva, wo sie gemeinsam mit Reinier Martínez Badilla arbeitet. Als Tänzerin und Tanzpädagogin ist sie hauptsächlich in Bayern tätig, mit regelmäßigen Engagements in Österreich und gelegentlich in Italien und der Schweiz.
Zeit: Sonntag, 18.10.2026, 10 - 13 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Julia Miglus & Karlheinz
Erfahrungsstufe: offen für alle
Preis: 48 | 29 €
Beschreibung
Unser Körper ist ein fein abgestimmtes Netzwerk aus Druckstäben, den Knochen – und Zugelementen, den Faszien.
Dieses System nennt man Tensegrity. Auf diese Weise sind wir flexibel, stabil und adaptiv.
Zwischen Weite und Zentrierung, Bewegung und Ruhe finden wir immer wieder neu ins Gleichgewicht.
In diesem Workshop lösen und mobilisieren wir unsere Faszien, um anschließend in eine fließende, kraftvolle Bewegung mit einer NIA-Tanz-Einheit zu kommen.
JULIA MIGLUS ist Körpertherapeutin in Berlin und unterrichtet Faszientraining, Pilates und Yin Yoga.
„In meiner Arbeit möchte ich ein Bewusstsein für Bewegung, Entspannung und das Ankommen im eigenen Körper vermitteln – und so Möglichkeiten für ein neues individuelles Gleichgewicht schaffen. Bewegung ist der Schlüssel zur Heilung“.
KARLHEINZ SCHNELL ist Nia Black-Belt Teacher Conscious-Dance Teacher, Meditationslehrer, er lebt in Innsbruck. Nia®️- Die Freude an der Bewegung Nia®️ vereint Tanz, Kampfkunst und Körpertherapieformen zu einem ganzheitlichen Bewegungskonzept. Mit fließenden, kraftvollen und spielerischen Bewegungen zur Musik fördert Nia Beweglichkeit, Kraft, Balance, Achtsamkeit und Wohlbefinden. Du trainierst deinen Körper gelenkschonend und kommst ganz nebenbei ins Schwitzen. Fitness. Dance. Health
Zeit: Sonntag, 18.10.2026, 10:00-12:00 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Nahuel Barrios & Carolina Maldarelli
Erfahrungsstufe: Einsteiger/Mittelstufe
Preis: 35 | 24 €
Beschreibung
In diesem Workshop erkunden wir verschiedene Ansätze und Techniken des Partnerings und entdecken, wie Bewegung durch Austausch, Vertrauen und gemeinsame Dynamik entstehen kann. Gemeinsam arbeiten wir an Gewichtsverlagerungen, Kontaktpunkten, Balance, Reaktionsfähigkeit und fließenden Übergängen zwischen den Partner:innen.
Zusätzlich lassen wir uns von ausgewählten Prinzipien des Brazilian Jiu-Jitsu inspirieren. Dabei geht es nicht um Kampftechniken, sondern um den bewussten Umgang mit Körpergewicht, Hebeln, Orientierung im Raum und die Entwicklung eines sensiblen Körperdialogs. Die Übungen fördern Vertrauen, Präsenz und ein tieferes Verständnis für die Zusammenarbeit mit anderen.
Der Workshop richtet sich an alle, die ihre Fähigkeiten im Partnering erweitern und neue Bewegungsmöglichkeiten in einer offenen, kreativen und unterstützenden Atmosphäre entdecken möchten. Vorkenntnisse sind willkommen, aber nicht erforderlich.
CAROLINA MALDARELLI ist eine vielseitige zeitgenössische Tänzerin und Krump-Tänzerin mit einer fundierten Ausbildung in verschiedenen urbanen Tanzstilen. Ihre künstlerische Arbeit wird durch ihre frühe Auseinandersetzung mit den bildenden Künsten geprägt, die ihr einen starken visuellen und konzeptionellen Ansatz verleiht.
Ihre Ausbildung absolvierte sie an der Artichoke FDR Academy in Mailand sowie an der UMA Urban Move Academy in Genf. Sie wirkte an Projekten wie Meanwhile mit dem Tout Sol Collective mit, trat bei Urban-Dance-Festivals in der Schweiz auf und arbeitete mit Choreograf:innen wie Nicolas Musin, Ariella Vidach und Thô Anothai zusammen. Zudem war sie Choreografie-Assistentin bei der Ciemüse Company und ist heute Mitbegründerin, Co-Direktorin und Performerin der EON Company in Barcelona.
NAHUEL BARRIOS ist ein auf Krump spezialisierter Tänzer mit 15 Jahren Erfahrung in diesem Stil. Sein künstlerischer Weg führte ihn zu einer der einflussreichsten Krump-Gruppen Spaniens, wodurch er sich fest in der Szene etablierte. Durch seine Ausbildung in Floorwork und Partnering nach der Methode Om Rasa sowie seine Praxis im Brazilian Jiu-Jitsu entwickelte er eine vielseitige und unverwechselbare Bewegungssprache.
Als Mitglied der The Jokerz Company trat er mit dem Stück A Risas in zahlreichen Theatern, Festivals und Wettbewerben in Spanien auf. Zudem ist er Gründer von AlleyTraining, einem Krump-Trainingsprogramm für Menschen aller Erfahrungsstufen. Zu seinen weiteren Projekten zählen Auftritte in Deseos mit der Cimüse Company in Genf, Candy beim Festival Grec in Barcelona sowie Les Nuages ne Tombent Jamais mit der französischen Compagnie Les Oiseaux Perchés. Heute ist er Co-Direktor und Performer der EON Company.
Zeit: Sonntag, 18.10.2026, 12:30-14:30 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Nahuel Barrios & Carolina Maldarelli
Erfahrungsstufe: Einsteiger/Mittelstufe
Preis: 35 | 24 €
Beschreibung
In diesem Workshop erforschen wir das Zusammenspiel von Loslassen und Aktivieren – zwischen Entspannung und Spannung, Fluss und Kraft. Dabei verbinden wir Techniken aus dem zeitgenössischen Tanz mit Elementen des Krump, um neue Bewegungsqualitäten und Ausdrucksmöglichkeiten zu entdecken.
Durch verschiedene Übungen arbeiten wir daran, unnötige Spannungen loszulassen, den Körper effizient einzusetzen und aus einem entspannten Zustand heraus wieder gezielt Energie, Dynamik und Präsenz aufzubauen. Die Verbindung von Contemporary und Krump eröffnet dabei einen spannenden Dialog zwischen fließender Bewegung, Bodenarbeit, Rhythmus und kraftvollem Ausdruck.
Der Workshop lädt dazu ein, die eigene Körperwahrnehmung zu vertiefen, mit Kontrasten zu spielen und neue Wege zu finden, Energie bewusst zu steuern und in Bewegung umzusetzen. Für alle, die ihre Bewegungsqualität erweitern und ihre Ausdruckskraft stärken möchten.
CAROLINA MALDARELLI ist eine vielseitige zeitgenössische Tänzerin und Krump-Tänzerin mit einer fundierten Ausbildung in verschiedenen urbanen Tanzstilen. Ihre künstlerische Arbeit wird durch ihre frühe Auseinandersetzung mit den bildenden Künsten geprägt, die ihr einen starken visuellen und konzeptionellen Ansatz verleiht.
Ihre Ausbildung absolvierte sie an der Artichoke FDR Academy in Mailand sowie an der UMA Urban Move Academy in Genf. Sie wirkte an Projekten wie Meanwhile mit dem Tout Sol Collective mit, trat bei Urban-Dance-Festivals in der Schweiz auf und arbeitete mit Choreograf:innen wie Nicolas Musin, Ariella Vidach und Thô Anothai zusammen. Zudem war sie Choreografie-Assistentin bei der Ciemüse Company und ist heute Mitbegründerin, Co-Direktorin und Performerin der EON Company in Barcelona.
NAHUEL BARRIOS ist ein auf Krump spezialisierter Tänzer mit 15 Jahren Erfahrung in diesem Stil. Sein künstlerischer Weg führte ihn zu einer der einflussreichsten Krump-Gruppen Spaniens, wodurch er sich fest in der Szene etablierte. Durch seine Ausbildung in Floorwork und Partnering nach der Methode Om Rasa sowie seine Praxis im Brazilian Jiu-Jitsu entwickelte er eine vielseitige und unverwechselbare Bewegungssprache.
Als Mitglied der The Jokerz Company trat er mit dem Stück A Risas in zahlreichen Theatern, Festivals und Wettbewerben in Spanien auf. Zudem ist er Gründer von AlleyTraining, einem Krump-Trainingsprogramm für Menschen aller Erfahrungsstufen. Zu seinen weiteren Projekten zählen Auftritte in Deseos mit der Cimüse Company in Genf, Candy beim Festival Grec in Barcelona sowie Les Nuages ne Tombent Jamais mit der französischen Compagnie Les Oiseaux Perchés. Heute ist er Co-Direktor und Performer der EON Company.
Zeit: Sonntag, 18.10.2026, 14:30-17:30 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Roman Mößlein & Sofia Scarpellini
Erfahrungsstufe: Mittelstufe/Fortgeschrittene
Preis: 48 | 29 €
Beschreibung
In diesem Workshop erforschen wir verschiedene Bewegungsdynamiken und grundlegende Bewegungsprinzipien des zeitgenössischen Tanzes. Durch Improvisationsaufgaben, spielerische Übungen und kurze Kompositionsaufgaben untersuchen wir Aspekte wie Gewicht, Tempo, Fluss, Spannung, Impuls und Raumwahrnehmung. Dabei steht die bewusste Wahrnehmung der eigenen Bewegung ebenso im Fokus wie die Entwicklung eines individuellen körperlichen Ausdrucks.
Die erarbeiteten Dynamiken werden anschließend als choreografisches Material genutzt. Gemeinsam experimentieren wir damit, wie unterschiedliche Qualitäten und Bewegungsentscheidungen zu einer Komposition zusammengeführt werden können. Ziel des Workshops ist es, neue kreative Zugänge zur Bewegung zu entdecken und die gewonnenen Erfahrungen in die Entwicklung einer eigenen choreografischen Sequenz oder Gruppenarbeit einfließen zu lassen.
SOFIA SCARPELLINI ist Bewegungskünstlerin an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz und Theater. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen die Erforschung individueller Wahrnehmung, politischer Verkörperung sowie kollektiver Dynamiken. Im Rahmen des Programms „Junge Choreograph*innen“ an der Folkwang Universität choreografierte sie die Stücke Limbo (2022), Oranje (2023) und Marabù (2024). Als Performerin wirkte sie zudem in Origami von Aline Braun mit, das beim Internationalen Tanz Solo Festival Stuttgart mit dem 3. Preis für Choreografie ausgezeichnet und 2024 bei der Tanzwoche im PACT Zollverein präsentiert wurde.
Von 2021 bis 2025 absolvierte Sofia Scarpellini den Bachelor of Arts in Zeitgenössischem Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Während ihres Studiums tanzte sie in Produktionen von Stephanie Lake, Sasha Waltz und Juan Kruz. Für ihre choreografischen Arbeiten erhielt sie ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes. Ergänzend nahm sie 2021 am Professional Programme der DART Dance Company in Berlin teil.
Weitere künstlerische Erfahrungen sammelte Sofia Scarpellini als Performerin im inklusiven Kollektiv Vi-Kap in Italien und Spanien (2020–2022), während eines Praktikums am Theater Ulm mit der Produktion Giselle (2025) sowie als Volunteer bei der Tanzmesse Deutschland (2024). Ihre Arbeit verbindet choreografische Forschung, performative Praxis und kollaborative Arbeitsweisen in unterschiedlichen künstlerischen und sozialen Kontexten.
ROMAN MÖSSLEIN, geboren im Mai 2000, wuchs Roman in Füssen, im Allgäu auf. Seit seinem 7. Lebensjahr tanzt er Hip-Hop und stand schon in verschiedenen Kindermusicals als Tänzer auf der Bühne im Festspielhaus Neuschwanstein. Im Jahr 2019 begann er seine professionelle Ausbildung in Kempten zum Bühnentänzer und Tanzpädagoge, welche er mit Diplom abschloss. Es folgte eine dreijährige Weiterbildung in Berlin mit Abschluss Bachelor of Arts (Äquivalent).
In den Jahren 2023 und 2024 wirkte er im Musical Dreamking als Tänzer im Pas de deux und im Ensemble mit. 2025 war er auf der Berlin Fashion Week als Tänzer und Model gebucht Aktuell studiert Roman im 4. Semester Tanz an der renommierten Folkwang Universität der Künste in Essen.
Zeit: Sonntag, 18.10.2026, 16:30-18:30 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Liss Stengel
Erfahrungsstufe: offen für alle
Preis: 35 | 24 €
Beschreibung
Feldenkrais: „Die Wirbelsäule – unsere Achse zwischen Himmel und Erde“ Wir erkunden Ihre Stabilität.
Bewegen ohne „richtig und falsch“, ohne etwas können zu müssen, ohne es schön oder gut zu machen.
Dich neu entdecken, freier atmen, anders aufrichten.
Du wirst auf dem Boden liegend in einer fast meditativen Form durch die Anleitung von Liss mit kleinen Bewegungen spielen und experimentieren.
Dein Nervensystem kann sich regulieren, lernt Neues - mühelos, ohne Anstrengung, ganz auf deine Art, in deinem Maß.
Moshe Feldenkrais, der Begründer der Methode, kam aus der Kampfkunst und hatte sich die Samurais zum Vorbild genommen.
Ganz entspannt bereit zu sein für die verschiedensten Re-/Aktionen.
Eine Mischung aus Beweglichkeit, Ruhe, Kraft und Klarheit. Eine mühelose Selbst-Organisation.
An diesem Nachmittag werden wir uns ohne jeden sportlichen oder sonstigen Leistungsanspruch uns selbst nähern – etwas Neugier und Entdeckungsfreude genügt als Voraussetzung.
Bitte mitbringen:
bequeme, warme Kleidung in mehreren Schichten, warme Socken
ein größeres Handtuch oder eine Decke als Unterlage für den Kopf
eigene breitere (Schafwoll-) Matte falls vorhanden
LISS STENGEL ist Physio- und Fußreflextherapeutin, Feldenkrais- und Tanzpädagogin und unterrichtet seit vielen Jahren.
Zeit: Samstag, 24.10.2026, 10:00-16:00 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Elke Maria Riedmann
Erfahrungsstufe: offen für alle
Preis: 89 | 59 €
Beschreibung
In diesem Workshop mit Schauspielerin, Theaterprofi und Clownfrau Elke Maria Riedmann lernst du, dass es gar nicht schlimm ist, sich auch einmal zu blamieren, dass Lachen schön ist und wie wir uns anstecken lassen können.
Diese Erfahrung, einfach mal die eigene Komfortzone zu verlassen, auch mal über sich selbst lachen zu können, wirkt unglaublich befreiend.
Oftmals versuchen wir angepasst und ordentlich zu sein und erlauben uns keine Fehler – einfach „ghörig“ zu sein eben. An diesem Tag wird alles über Bord geworfen – du lernst über dich selbst zu lachen und
wie du andere zum Lachen bringst. Du stärkst damit deine Selbstwirksamkeit, dein Selbstbewusstsein und deine Lockerheit. Einfach einen Tag aus dem Rahmen zu fallen - das kann nur guttun!!!
ELKE MARIA RIEDMANN ist seit 1993 als Theaterschaffende tätig. Ihre Theaterausbildung absolvierte sie in der Schweiz sowie in London und Paris. Über 20 Jahre lang war sie bei den CliniClowns Vorarlberg aktiv und entwickelte daneben eigene Soloshows, mit denen sie unter anderem bei internationalen Clownfrauenfestivals in Wien, Andorra und Brasilien auftrat. Als Schauspielerin war sie zudem am Vorarlberger Landestheater engagiert. Seit 2015 ist sie außerdem für die Organisation CLOWNS ohne Grenzen im Einsatz und wirkte bei Projekten in Sizilien, Nepal und dem Libanon mit.
Zeit: Samstag, 24.10.2026, 10:00-12:30 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Chiara Goerig & Reinier Martinez
Erfahrungsstufe: Mittelstufe/Fortgeschrittene
Preis: 42 | 30 €
Beschreibung
Dieser Workshop erforscht tiefe, subtile Körperkommunikation: Zuhören, Reagieren und Verhandeln durch Bewegung. Uns interessiert, wie zwei Körper durch Präsenz, Klarheit und physische Sensibilität miteinander in Verbindung treten und gemeinsam Bewegung organisieren. Wir arbeiten mit Impulsen, Reflexen, Fliegen, Fangen, Landen und Nachgeben, immer mit einem spielerischen Zugang und der Bereitschaft, gemeinsam Risiken einzugehen.
Nach einem Warm-up mit Fokus auf Körperbewusstsein und Reaktionsfähigkeit, das von Kampf- , Reflex- und Agilitätsübungen bis hin zu feinen Listening-Aufgaben im Kontakt reicht, vertiefen wir mit verschiedenen Partnering-Übungen, die auf angewandten physikalischen Prinzipien basieren. Durch den kontinuierlichen Wechsel von Rollen und Partner*innen entstehen unterschiedliche Dynamiken. Abschließend verbinden wir die erarbeiteten Prinzipien mit Repertoire-Material und vertiefen Aspekte von Performativität, Präsenz und Kommunikation in Bewegung.
Du solltest Bewegungserfahrung mitbringen, ob aus Tanz, Akrobatik oder anderen Körperpraktiken.
ANNA CHIARA GÖRIG & REINIER MARTÍNEZ BADILLA sind Mitgründer und Künstlerische Leiter der österreichischen Tanzcompagnie La Intempestiva. Chiara, ausgebildet am Zentrum KARI.TANZHAUS Kempten sowie an Institutionen in Italien und Costa Rica, ist als Tänzerin und Choreografin in Deutschland, Österreich und international tätig. Reinier, ausgebildet an der SEAD Salzburg, gründete La Intempestiva 2021 und ist Hauptkurator des Programms LofTanz. Beide unterrichten, performen und kreieren in Europa, Afrika, Lateinamerika und darüber hinaus.
Zeit: Samstag, 24.10.2026, 13:00-15:00 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Chiara Goerig, Reinier Martinez & Rick Mabry
Erfahrungsstufe: Einsteiger/Mittelstufe
Preis: 35 | 24 €
Beschreibung
In diesem Workshop verschmelzen Tanz und Live-Musik zu einer kreativen Einheit. Wir erkunden gemeinsam die Verbindung zwischen Bewegung und Klang. Rhythmische Übungen und Partner- und Gruppenwahrnehmungsaufgaben bereiten den Boden für verschiedene Improvisationstechniken und das gemeinsame Entdecken neuer Ausdrucksformen. Der Höhepunkt ist eine Jam-Session mit Schlagzeuger Rick, in der wir uns von der Spontaneität des Augenblicks leiten lassen und erforschen, wie Musik und Bewegung sich gegenseitig beeinflussen.
Offen für Bewegungsbegeisterte aller Erfahrungsstufen mit Freude an Bewegung, musikalischem Ausdruck und Improvisation.
ANNA CHIARA GÖRIG & REINIER MARTÍNEZ BADILLA sind Mitgründer und Künstlerische Leiter der österreichischen Tanzcompagnie La Intempestiva. Chiara, ausgebildet am Zentrum KARI.TANZHAUS Kempten sowie an Institutionen in Italien und Costa Rica, ist als Tänzerin und Choreografin in Deutschland, Österreich und international tätig. Reinier, ausgebildet an der SEAD Salzburg, gründete La Intempestiva 2021 und ist Hauptkurator des Programms LofTanz. Beide unterrichten, performen und kreieren in Europa, Afrika, Lateinamerika und darüber hinaus.
RICK MABRY Nachdem er jahrzehntelang in den USA als Schlagzeuger tätig war - in Bands, die Rock, Blues, Jazz, Country, Cajun, Bluegrass und Big Band Swing spielten - zog Rick Mabry nach Kempten (der Heimatstadt seiner Frau). Hier fand er keine Band, sondern eine „Tanzpartnerin“, Chiara Goerig. Die beiden begannen, sich zu Drum+Dance-Improvisationssessions zu treffen und nannten ihren Stil "Constructive Interference". Aus diesen Sessions entwickelte sich ihr Workshopkonzept. Rick kreierte zudem die Musik für die Tanzherbst-Trailers 2023, 2024, 2025.
Zeit: Samstag, 24.10.2026, 16:30-18:30 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Mike Ejinkeonye & Justin Ezirim
Erfahrungsstufe: offen für alle
Preis: 35 | 24 €
Beschreibung
Tauche ein in die Vielfalt und Energie afrikanischer Tanzkulturen! In diesem Workshop vermitteln Mike und Justin traditionelle und zeitgenössische Tanzbewegungen aus verschiedenen Regionen Afrikas. Die Teilnehmenden lernen grundlegende Schritte, rhythmische Bewegungsabläufe und die kulturellen Hintergründe der Tänze kennen.
Der Workshop fördert Körperbewusstsein, Koordination, Ausdauer und Ausdruckskraft. Im Mittelpunkt stehen die Verbindung von Musik und Bewegung, die Freude am gemeinsamen Tanzen sowie die authentische Vermittlung afrikanischer Tanztraditionen. Durch kreative Übungen und kleine Choreografien erhalten die Teilnehmenden einen lebendigen Einblick in die Dynamik und Vielfalt afrikanischer Tanzstile.
Der Workshop ist für alle Erfahrungsstufen geeignet – von Anfängerinnen bis zu fortgeschrittenen Tänzerinnen – und lädt dazu ein, Rhythmus, Gemeinschaft und Bewegung auf eine neue Weise zu erleben.
MICHEAL CHIJIOKE EJINKEONYE ist Tanzpädagoge, Choreograf und Unterhaltungsproduzent aus Nigeria. Seine Karriere begann er 1995 auf den Straßen von Lagos. Im Jahr 1999 wechselte er zur Black Marbles Dance Academy im Artiste Village des National Arts Theatre, wo er unter der Leitung von Muyiwa Oshinaike von 2000 bis 2003 eine professionelle Ausbildung im Bereich Choreografie erhielt.
Im Jahr 2003 gründete er sein eigenes Produktionsunternehmen NTOROSO ODIDO PRODUCTIONS. Mit seiner Tanzkompanie hat er seither nachhaltige Spuren in der Kunst- und Kulturszene Nigerias sowie auf dem gesamten afrikanischen Kontinent hinterlassen.
Seine Produktionsfirma nahm an zahlreichen international renommierten Festivals teil, darunter das Pan African Festival Ghana (Panafest) 2003, Dance Meet Danse Nigeria (organisiert von der Alliance Française Lagos), das Black Heritage Festival Nigeria, das Fidap Hwenusu Festival in der Republik Benin, das Afrika Festival Tübingen in Deutschland, der Kemptener TANZherbst in Kempten (Deutschland) sowie das MASA Festival in Abidjan – um nur einige zu nennen.
Seit 2009 ist Micheal zudem als Gast-Tanzdozent im KARI.TANZHAUS tätig.
JUSTIN CHINEDU EZIRIM ist ein preisgekrönter Tänzer und Choreograf aus Nigeria mit über 15 Jahren Berufserfahrung. Seine professionelle Tanzkarriere begann 1999 an der Dance Marble Academy, wo er eine fundierte Ausbildung in afrikanischen Kultur- und Traditionstänzen erhielt.
Als zweifacher Tanz-Champion hat er sich in der nigerianischen Tanz- und Theaterszene einen Namen gemacht. Zu seinen choreografischen Arbeiten zählen erfolgreiche Produktionen wie Waka – The Musical, Hear Word!, Moremi – The Musical, Love and Recession und Circle of Life.
Justin Ezirim zeichnet sich durch Kreativität, Disziplin und ein hohes Maß an künstlerischer Vielseitigkeit aus. Seine Erfahrung umfasst die Arbeit für Bühne, Film und Fernsehen, wobei er sowohl als Tänzer als auch als Choreograf und künstlerischer Leiter überzeugt.
Zeit: Samstag, 24.10.2026, 15:30-18:30 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Ulla Wenzel
Erfahrungsstufe: offen für alle
Preis: 48 | 29 €
Beschreibung
Workshopteilnahme ab 16J. möglich
Dieser Workshop beschäftigt sich mit der Musikalität und dem Rhythmusgefühl im freien Tanz mit Kindern im Alter von 4-6 Jahren. Zahlreiche Unterrichtsbeispiele mit den entsprechenden Musikhinweisen verpackt in Tanzideen werden vermittelt, die die Kinder fesseln und in ihrem natürlichen Rhythmusgefühl bestärken.
Der Workshop richtet sich an Alle, die mit Kindern arbeiten/arbeiten wollen und dafür nach Ideen und Input suchen.
ULLA WENZEL absolvierte ihre Ausbildung an der Lola-Rogge Berufsfachschule für Tanz, bildete sich in zahlreichen Fortbildungen im In- und Ausland weiter und spezialisierte sich dann auf das Fachgebiet Kindertanz. Sie unterrichtete am Institut für Lehrerfortbildung in Hamburg und arbeitete einige Jahre als Tanzpädagogin und Choreografin für Kindertanzstücke in Salzburg, bevor sie 1990 nach Augsburg zog, wo sie seit 15 Jahren ihre eigene Schule „Art & Move Kindertanz“ leitet und 2007 von der Stadt für ihre ehrenamtliche Tätigkeit mit Kindern und Jugendlichen im künstlerischen Tanz ausgezeichnet wurde. Heute arbeitet sie europaweit als Dozentin für den Kreativen Kindertanz, u.a. für den deutschen Berufsverband für Tanzpädagogik und auf internationalen Tanzfestivals.
Zeit: Sonntag, 25.10.2026, 10-13 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: wird bekanntgegeben
Erfahrungsstufe: Mittelstufe/Fortgeschrittene
Preis: 48 | 29 €
Beschreibung
Nach einem bewussten Aufwärmen werden wir uns in eine funktionellere und koordiniertere Bewegung verschiedener Gelenke vertiefen. Das Gefühl der Verkettung oder Verknüpfung dient als Ausgangspunkt für die Erkundung des Bewegungsvokabulars und mündet schließlich in einer Bewegungsphrase, die sogar akrobatische Züge annehmen kann.
Sol Pardo Carballo ist eine Künstlerin aus Costa Rica mit mehr als zehn Jahren Erfahrung als Tänzerin, Choreografin und Lehrerin. Sie ist Mitglied von Metamorfosis Interdiscplinar und Co-Direktorin des Kollektivs R3M. Mit diesem hat sie Verbindungen über Bühnen und Trainingsräume in Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, Panama, Mexiko, Kolumbien, Ecuador, Deutschland, Frankreich und Spanien geknüpft.
Sols künstlerische Sprache basiert auf einer dramaturgischen Herangehensweise an eine sehr körperliche Bewegung – Qualitäten, die in Werken wie „Al Filo de la Mesa” und ihrem Solo „ANCLA” hervorstechen. Für „ANCLA” erhielt sie 2024 den nationalen Kulturpreis Costa Ricas für die beste Regie. Derzeit tourt Sol mit dem Singer-Songwriter Fabrizio Walker durch Europa und zeigt ihr interdisziplinäres Stück Puente y Amuleto, eine poetische Begegnung zwischen Stimme, Körper und Erinnerung.
Zeit: Sonntag, 25.10.2026, 10-14 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Barry Goldman
Erfahrungsstufe: offen für alle
Preis: 63 | 42 €
Beschreibung
Ich würde mich als Schauspieler, Performer, Clown, Farceur, Jongleur, Einmal-Akrobat und Tänzer, Sänger, Sprecher, Chopreograher und seit 40 Jahren als Theaterregisseur bezeichnen.
Mein „Ding“ basiert in erster Linie auf meiner Leidenschaft, meiner Freude und meinem Antrieb, Geschichten zu erzählen. Geschichtenerzählen - ob Komödie, Tragödie, Melodrama oder große Klassiker-Saga oder kleine Slice-of-Life-Geschichten; sie haben alle mindestens eines gemeinsam: Sie haben alle einen Anfang, eine Mitte und ein Ende!
Das kann Theater, Tanz und Choreographie sein, ein gut erzählter Witz (oder auch nicht!) oder ein Lied und ein Gebet.
Die „Geschichten“ werden natürlich nicht nur mit Worten erzählt, sondern mit Atem, Worten und Gesang. Auch mit Körpern, die einen Raum füllen, mit Farben und einer Trommel und einer lustigen Nase und einem Hut! Sie werden durch Stimme und Präsenz und Dynamik erzählt. Wie aufregend!!!
Meine Arbeit basiert sich auf der Entdeckung der Einzigartigkeit des Individuums, sei es als Einzelperson oder mit anderen im Dialog oder im Ensemble und Kollektiv.
Ich biete Werkzeuge an, mit denen man spielen, interpretieren und verwandeln kann durch Übungen, Improvisation und Spiele.
Das Wichtigste für mich ist es, eine sichere und inspirierende Atmosphäre zu schaffen, in der jeder Einzelne frei sein kann und es genießen kann, neue Werkzeuge zu entdecken und die Freude und Kraft und auch die Poesie des Albernen und Loslassens zu erleben!
Dies ist der Ort, an dem Kreativität Blüten kann!
BARRY GOLDMAN wurde in den USA geboren. Seine Schauspielausbildung absolvierte er in den USA, in Großbritannien und in Frankreich beim Jacques Lecoq. Er nahm außerdem an der Feldenkrais-Ausbildung bei Gaby Yaron in München teil. Er war zehn Jahre lang Regisseur am Théâtre Marcadet in Paris und inszenierte u.a. Molière, Ionesco, Beckett und Sartre für europaweite Tourneen. Er inszenierte auch in Englisch für Tourneen in Europa & Asian sowie im USA und London. Im deutschsprachigen Raum arbeitet Barry Goldman seit 1996 an städtischen und staatlichen Bühnen u.a. in Baden Baden, Bonn, Halle, Oberhausen, Neuss, Münster, Lübeck und Salzburg.
„Nach vielen Jahren als Schauspieler und Theaterregisseur auf der Bühne bin ich herausgefordert und fasziniert, neue Formen (Medien) und Definitionen von "Live-Performance" und „Storytelling“ zu entdecken.“
Zeit: Sonntag, 25.10.2026, 14-17 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Eira Riera
Erfahrungsstufe: offen für alle
Preis: 48 | 29 €
Beschreibung
Urban meets Contemporary ist ein Tanzworkshop, der sich auf die Grundlagen des Hip-Hop konzentriert (wie Groove, Bounce, Rock…) und mit ihnen spielt. Ziel ist es, Werkzeuge zu entwickeln, die das zeitgenössische Bewegungsrepertoire bereichern. Der Kurs bietet einen geschützten Raum, um gemeinsam Neues auszuprobieren, zu spielen und zu kreieren. Eine Choreografie am Ende der Stunde hilft dabei, das neue Bewegungsvokabular zu integrieren. Die Idee ist, neue Möglichkeiten zu eröffnen und die Verbindungen zwischen den verschiedenen Stilen greifbar zu machen.
Eira Riera Ribas, geboren und ansässig auf Ibiza, ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit den Schwerpunkten zeitgenössischer und urbaner Tanz sowie Performance.
Ihr Fokus liegt auf der Erforschung des Körpers und seiner unendlichen Möglichkeiten innerhalb roher und purer Bewegungen. Besondere Inspiration findet sie im Tanztheater, Butoh und in urbanen Tänzen. Nach mehreren Jahren des Trainings und der Auftritte mit Kompanien im In- und Ausland kehrte sie auf die Insel zurück, um sich auf das Kreieren eigener Stücke zu konzentrieren. Eines ihrer Solostücke, „ONA“, wurde letztes Jahr im Rahmen des Kulturwettbewerbs LA PLURAL auf Formentera (Balearen) ausgezeichnet. Derzeit arbeitet sie als Choreografin, Tänzerin und Dozentin sowie in anderen kreativen Bereichen, in denen sie ihre Vision kontinuierlich weiterentwickelt. Im Tanzherbst zeigt sie am Mittwoch, den 21. Oktober im Stadttheater Kempten ihre Performance „Chimera“.
Zeit: Sonntag, 25.10.2026, 14:30-16:30 Uhr
Ort: KARI.TANZHAUS
Dozent:in: Mike Ejinkeonye & Justin Ezirim
Erfahrungsstufe: offen für alle
Preis: 35 | 24 €
Beschreibung
„Wenn unser Herz für das schlägt, was wir wirklich wollen, und wir für das leben, was wir sind.“ Tauche ein in einen Raum, in dem Tradition auf Innovation trifft und Rhythmus auf Freiheit.
In diesem African Contemporary Dance Kurs verbinde ich traditionelle afrikanische Bewegungen mit modernen Tanztechniken. Das gibt dir die Möglichkeit, dich voll auszudrücken, eine tiefere Verbindung zu deinen afrikanischen Wurzeln zu finden und gleichzeitig deinen Körper zu stärken.
Lass dich von Musik und Bewegung inspirieren und entdecke die Kraft deiner eigenen Ausdrucksweise! Ich freue mich auf dich!
MICHEAL CHIJIOKE EJINKEONYE ist Tanzpädagoge, Choreograf und Unterhaltungsproduzent aus Nigeria. Seine Karriere begann er 1995 auf den Straßen von Lagos. Im Jahr 1999 wechselte er zur Black Marbles Dance Academy im Artiste Village des National Arts Theatre, wo er unter der Leitung von Muyiwa Oshinaike von 2000 bis 2003 eine professionelle Ausbildung im Bereich Choreografie erhielt.
Im Jahr 2003 gründete er sein eigenes Produktionsunternehmen NTOROSO ODIDO PRODUCTIONS. Mit seiner Tanzkompanie hat er seither nachhaltige Spuren in der Kunst- und Kulturszene Nigerias sowie auf dem gesamten afrikanischen Kontinent hinterlassen.
Seine Produktionsfirma nahm an zahlreichen international renommierten Festivals teil, darunter das Pan African Festival Ghana (Panafest) 2003, Dance Meet Danse Nigeria (organisiert von der Alliance Française Lagos), das Black Heritage Festival Nigeria, das Fidap Hwenusu Festival in der Republik Benin, das Afrika Festival Tübingen in Deutschland, der Kemptener TANZherbst in Kempten (Deutschland) sowie das MASA Festival in Abidjan – um nur einige zu nennen.
Seit 2009 ist Micheal zudem als Gast-Tanzdozent im KARI.TANZHAUS tätig.
JUSTIN CHINEDU EZIRIM ist ein preisgekrönter Tänzer und Choreograf aus Nigeria mit über 15 Jahren Berufserfahrung. Seine professionelle Tanzkarriere begann 1999 an der Dance Marble Academy, wo er eine fundierte Ausbildung in afrikanischen Kultur- und Traditionstänzen erhielt.
Als zweifacher Tanz-Champion hat er sich in der nigerianischen Tanz- und Theaterszene einen Namen gemacht. Zu seinen choreografischen Arbeiten zählen erfolgreiche Produktionen wie Waka – The Musical, Hear Word!, Moremi – The Musical, Love and Recession und Circle of Life.
Justin Ezirim zeichnet sich durch Kreativität, Disziplin und ein hohes Maß an künstlerischer Vielseitigkeit aus. Seine Erfahrung umfasst die Arbeit für Bühne, Film und Fernsehen, wobei er sowohl als Tänzer als auch als Choreograf und künstlerischer Leiter überzeugt.
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